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专辑简介
专辑简介：2024 年 9 月，音乐界将庆祝安东·布鲁克纳 1824 年诞辰 200 周年。继 2024 年早些时候发行布鲁克纳第九交响曲之后，Accentus Music 又与班贝格交响乐团合作发行了布鲁克纳第二交响曲的新唱片，这次的音乐总监是该乐团的桂冠指挥克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）。布鲁克纳的《第二交响曲》是在一种相当焦躁和悲观的心态下创作的，在发自内心的祈祷、绝望的爆发、无助的沉默和狂喜的舞蹈场景之间摇摆不定。指挥家简介：克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）于1940年2月20日出生于弗罗茨瓦夫，他是一名战争孤儿，由他母亲的表弟钢琴家Wallydore Eschenbach抚养长大。在跟随Eliza Hansen（钢琴）和Wilhelm Brückner-Rüggeberg（指挥）学习后，他获得了著名的钢琴奖——如1962年慕尼黑ARD比赛和1965年Clara Haskil比赛——这有助于他日益增长的国际声誉铺平道路。在乔治·塞尔和卡拉扬等导师的支持下，克里斯托夫·埃舍巴赫职业生涯的重点越来越集中在指挥上：1982年至1986年，他担任苏黎世Tonhalle管弦乐团的首席指挥兼艺术总监，1988年至1999年担任休斯顿交响乐团的音乐总监，1999年至2002年担任石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节的艺术总监，1998年至2004年担任NDR交响乐团的音乐总监，2003年至2008年担任费城管弦乐团，2000年至2010年担任巴黎管弦乐团。从2010年到2017年，克里斯托夫·埃舍巴赫担任华盛顿国家交响乐团的音乐总监。从2019年到2023年，他是柏林音乐厅管弦乐团的音乐总监。最近他被任命为自2024年9月起NFM弗罗茨瓦夫爱乐乐团全国音乐论坛的艺术总监。此外，克里斯托夫·埃舍巴赫一直非常重视他作为客座指挥的广泛活动，与维也纳和柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、纽约爱乐乐团、斯卡拉米兰、伦敦爱乐乐乐团以及东京NHK交响乐团等管弦乐团合作。五十年来，克里斯托夫·埃舍巴赫作为指挥家和钢琴家建立了令人印象深刻的唱片目录，其曲目从J.S.巴赫到当代音乐。他的许多唱片都获得了基准地位，并获得了许多奖项，包括德国唱片评论家奖、MIDEM古典奖和格莱美奖。多年来，克里斯托夫·埃舍巴赫最喜欢的Lied合作伙伴一直是男中音Matthias Goerne。在录音和现场表演中，例如在萨尔茨堡音乐节上，两位完美匹配的艺术家探索了德国浪漫主义时期的丰富宝藏，从舒伯特到勃拉姆斯。克里斯托夫·埃舍巴赫被授予骑士荣誉军团勋章，同时，他是德国联邦荣誉十字勋章的持有者以及伦纳德·伯恩斯坦奖的获得者。乐团简介：班贝格交响乐团是唯一一个不位于繁华大都市的世界知名交响乐团。自1946 年以来，巡回演出的乐团一直将其特有的深沉、阴郁和温暖的声音以及家乡的音乐回声带到世界各地。他们在 63 个国家的 500 多个城市举办了近 7500 场音乐会，已成为巴伐利亚乃至整个德国的文化大使。他们定期在美国、南美、日本和中国等地巡演，并受到世界各地著名音乐厅和音乐节的邀请。因此，班贝格交响乐团用 “共鸣世界 ”来概括自己的使命。四位首席指挥家Joseph Keilberth、James Loughran、Horst Stein和Jonathan Nott，以及艺术总监Eugen Jochum自1946年以来一直领导管弦乐队。捷克人Jakub Hrůša是自2016年以来的第五任首席指挥，在班贝格交响乐团的历史根源和现在之间再次架起了一座桥梁，在管弦乐队成立75多年后。他们定期与荣誉指挥家赫尔伯特·布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）、克里斯托夫·埃舍巴赫和曼弗雷德·霍内克以及安德里斯·尼尔森斯等其他主要指挥家一起表演。与巴伐利亚电台（BR）合作的无数音乐会广播以及广播、唱片和CD制作也为班贝格交响乐团的全球知名度做出了不足微的贡献。自2022年以来，班伯格交响乐团为自己设定了以更气候友好的方式行动和旅行的目标，例如，使用由替代能源驱动的交通工具。对于大型旅游和出国旅行，正在努力优化旅行路线和旅游程序。管弦乐队越来越多地在一个国家或地方停留更长时间，例如，与当地艺术家一起演奏驻地或实现教育项目。通过在财政上支持环境项目，包括音乐会地点的环境项目，管弦乐队试图抵消其旅行本身造成的大部分二氧化碳排放。憨憨倩哪里卖
专辑简介：美国乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第二张录音室专辑“Lean Into It”将推出30周年的纪念版。这张1991年的专辑特色是其中收录了跨界歌曲“To Be With You”，它几乎在全球的各大音乐榜单都名列第一。其他的单曲像“Just Take My Heart”也是英国前30名的热门歌曲。不仅作为一个经典、一个时代的回顾，Evosound厂牌也对录音进行了修复和提升，使得这些曲目拥有了更耐听的音质。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。
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